Je suis enfin l’heureux possesseur de l’édition BluRay limitée de Clannad (saison 1). Le box fait beaucoup penser au box BluRay de Air TV (normal, même éditeur) mais les couleurs passent du bleue au rose. Sobre mais efficace, c’est le maître mot de cette édition. Vous noterez par ailleurs que l’ensemble du coffret n’est illustré qu’avec les personnages féminins (pas d’Okazaki, encore moins de Sunohara). En plus des BluRays, on retrouve un livret qui contient tous les crédits (épisodes par épisodes) et… c’est tout; pas d’illustrations bonus, ou quoi que ce soit d’autres (un poil décevant compte tenu du prix, quoiqu’il revient moins chère d’acheter ce box que l’ensemble des DVDs de la série!).

Pour le moment j’ai simplement regardé le début du premier épisode (prégénérique+générique), l’image est parfaite, les couleurs resplendissantes (la scène où Nagisa rencontre Tomoya marque parfaitement les contrastes). Voir Clannad en HD et en 16:9 est presque un régal immédiat. Certes l’image ne fourmille pas de détails (série TV…) mais, par rapport aux éditions DVD, il n’y a vraiment pas photos, croyez-moi! Autre détail qui a son importance et qui vaudrait presque de l’or, les sous-titres anglais sont bien PRESENT (il s’agit des sous-titres présents sur les DVD Z1) et on peut écouter la série en PCM 2ch, DTS HD 5.1ch et PCM 5.1ch

Ce soir, j’essaierai de mettre à jour l’article avec des screenshots et des infos concernant les bonus du BluRay (quelques petites choses très intéressantes!)…

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En attendant de recevoir mon précieux (aka mes bluray de la première saison de Clannad), voici quelques screenshots issus des BluRays. Comme on pouvait s’y attendre l’image est impeccable et le ratio 16:9, ça fait vraiment du bien aux yeux! Les couleurs semblent vives et sans artefacts. Certes l’image ne fourmille pas de détails, mais il convient de rappeler que Clannad est d’abord une série TV et non pas un film d’animation (n’est pas Makoto Shinkai qui veut!). Attention les screenshots ne sont pas compressés, par conséquent ils sont lourd à charger… Mais ça vaut le coup!… Ma bande passante va morfler (mais bon, j’ai du rab..)

Au passage, vous pourrez noter que le chapitre Tomoyo After est bien de la partie (Tomoya+Tomoyo in the snow: j’aime)

Vous pouvez télécharger plus de screenshots par ici. Merci à Sensuifu du forum Mania.com

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On peut dire que niveau craquage/dépenses je m’étais plutôt assagi ces derniers temps, et bien j’ai craqué mon slip un bon coup puisque j’ai craqué pour le BluRay Box de Clannad. Revoir Clannad en 1080p avec sous titres anglais; je n’ai pas pu résister. Ok, le coffret vaut son pesant de cacahuètes, mais bon… Tant pis je ne mangerai pas pendant un mois…

Je pense que mon amour pour cette série animé n’ait plus à prouver. Le pire c’est qu’après il va « falloir » commandé l’After Story… Je vais pouvoir en faire des gardes pour subventionner tout ça…

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Je suis devenu un fan absolu des drames, et ce d’une manière générale (livre/film/musique), non pas que je sois devenu sado-masochiste, juste que j’aime ressentir l’émotion. Je pense (et ce n’est que mon avis) que la beauté et la joie sont mise en exergue de manière bien plus forte dans un drame que dans un autre registre, c’est un peu la théorie du Yin et du Yang; s’il y a de la joie quelque part, il y a forcément de la tristesse ailleurs… A mon sens cette doctrine doit s’appliquer dans une oeuvre artistique pour qu’il n’y est pas un sentiment de tromperie au final.

A ce titre s’il y a bien une collaboration que j’apprécie dans le domaine de l’animation japonaise c’est celle qu’entretiennent Key et Kyoto Animation. Key, le célèbre développeur de Visual Novel, géniteur -entre autres- de Clannad et de Air- est passé maître dans la capacité d’émouvoir. Le passage du jeu à l’animation n’était pourtant pas joué d’avance, et encore fallait-il un studio capable de mener à bien une telle adaptation. Clairement, avec Kyoto Animation, on ne pouvait pas trouver mieux. J’aimerai revenir un peu sur deux adaptations qui sont particulièrement réussies; Air et Clannad. A noter que je ne me pencherai que sur le cas des séries animés et non pas des jeux. Je précise que je spoile (j’aime pas ça, mais pour analyser un peu la série je suis obligé) un poil sur Air (je précise avant), et je spoile presque tout Clannad dès mon deuxième paragraphe (je précise avant).

Brise…

Air se tient en douze épisodes, et nous narre grosso-modo la vie d’une jeune fille -Misuzu- qui semble peut sûre d’elle-même et très timide. Dès le premier épisode elle fera la rencontre de Yukito Kunizaki, un jeune garçon itinérant qui gagne sa croûte grâce à un spectacle qu’il réalise avec sa marionette qui semble pouvoir se déplacer toute seule. Finalement, dès cette présentation de la marionette, on sait déjà que la magie sera présente tout au long de la série. Mais ce qui fait la force de Air est son univers; des personnages attachants (Misuzu crève l’écran de son innocence) et un environnement vivant. Ce dernier point est d’ailleurs très important, car à l’image d’un Makoto Shinkai qui a très bien compris que pour ancrer ses personnages dans un univers crédible il fallait un environnement tout aussi crédible, les décors de Air sont d’une rare beauté pour une série animé. On peut citer le vieux port où Misuzu et Yukito se rencontrent pour la première fois, ou encore le vieux temple, la plage où encore la balade dans les bois dans les flashbacks de Yukito. Ci-dessous la première rencontre entre Yukito et Misuzu.

Le traitement des personnages n’est pas en reste non plus; Misuzu cache une véritable tristesse et une grande sagesse derrière son apparence de petite fille frêle et un peu niaise, Yukito garde un secret qui le ronge lentement, il en est de même pour tous les personnages du récit, chacun ayant sa partie caché qui ne se découvrira qu’au fur et à mesure. Là où on retrouve la marque de fabrique de Key, c’est dans le traitement du chemin initiatique des protagonistes. En fait, chaque personnage va vivre des épreuves difficiles moralement et/ou physiquement, pourtant derrière chaque souffrance, il y a toujours un enseignement à tirer. Ainsi s’il est vrai que Air est une série animée particulièrement triste, elle véhicule un message rempli d’espoir et de courage.

Evidemment, et là je vais spoiler, la conclusion avec la dernière scène entre Misuzu et sa mère reflète parfaitement le message clé du récit, atteindre son but quoiqu’il en coûte. En fait, je pense que Misuzu sait depuis le départ qu’en menant l’été qu’elle projette de mener (rencontrer Yukito, connaître ce qu’est une vraie relation d’amitié avec quelqu’un etc) elle en mourra, mais cette fois (à la différence des étés précédents) elle a décidé d’aller au bout de son but et de Vivre (avec un grand V) sa vie comme elle en a toujours rêvé et ce, au prix de souffrance physique et morale. La mort, ici, ne représente ni une victoire, ni une défaite juste la constatation d’une vie bien remplie bercée par des rêves et l’accomplissement de ces derniers.

Par ailleurs revoir la série après l’avoir vue une première fois me conforte dans cette idée. De plus lorsque l’on connaît la signification de Sora (le corbeau), la lecture des épisodes prend encore plus de sens. Misuzu derrière son apparente faiblesse nous apparaît comme la fille la plus courageuse que l’on ait jamais rencontré. Il ne s’agit pas de conclure qu’il faut souffrir pour avoir une belle vie (loin de moi cette idée) mais juste que dans la vie il arrive qu’on prenne des coups (tant mieux pour ceux pour qui ce n’est pas le cas!)

Air a tout de la série dramatique par excellence, des personnages attachants -gao-, des décors fabuleux rendants encore plus dramatiques les passages tristes (quand Michiru dit aurevoir à Minagi) et une ambiance sonore le plus souvent très adapté (même si perfectible). Je pense que la seule série qui puisse la surpasser en terme d’intensité dramatique est Clannad: After Story.

Clannad, parce que le premier pas est toujours le plus dur…

Clannad reprend beaucoup des ingrédients de Air et un peu de Kanon (version 2006). A la différence de Air, Clannad a une dimension supérieure dans le nombre de protagonistes (Air se concentrent presque quasiment sur Misuzu et Yukito), dans Clannad, même si c’est Nagisa et Tomoya (et surtout Tomoya) qui sont au premier plan, tous les autres personnages ont un rôle parfois primordial à jouer. La question que je me suis toujours posé à propos de Clannad est; est-ce qu’on a affaire à une romance ou à un dessin animé sur la vie. Encore aujourd’hui, je n’arrive pas à trancher… Une des particularités de Clannad c’est que la série se décompose en deux saisons, en fait ces deux saisons sont un peu de délimitation arbitraire: dès le départ la saison 2 était prévue, comprenez par là que la saison 1 n’a aucune raison de vivre sans la saison 2.

Pourtant les deux saisons sont radicalement différentes l’une de l’autre. La saison 1 posera les bases, s’attachera à développer les personnages, à tel point qu’au moment du final de la saison 1, je me suis demandais: « Mais qu’est-ce qu’ils vont bien pouvoir inventer pour la suite? ». En fait, après avoir vu la saison 2, la question paraît presque ridicule tant l’intrigue est en fait poussée… Et là attention, c’est parti, je vais spoiler… Se concentrer presque durant toute la saison sur Nagisa et Tomoya était déjà un choix certes risqué mais leur faire vivre l’histoire qu’ils ont vécu… Ouauh… Il fallait vraiment oser.

Le fait est que l’After Story est vraiment surprenante, si elle commence d’une manière assez similaire à la première, elle confronte nos héros à un virage que l’on est tous amené à rencontrer; le passage à l’âge adulte, le temps de la raison. Et c’est là que Tomoya devient véritablement le héro de la série puisque de ses choix vont déterminer le dénouement final de la saga. D’une certaine manière il a même droit de vie ou de mort sur certains personnages de l’histoire (tout du moins de manière indirecte). Une des premières grandes surprises -en tout cas pour moi- de la saison 2, c’est lorsque Nagisa explique qu’elle voudrait un bébé. En fait je pense que le spectateur est autant surpris que Tomoya à la demande de Nagisa parce que c’est tellement inattendue comme demande que voilà, on est sans voix. L’analogie me paraît ici intéressante avec la volonté de Misuzu dans Air de construire une relation amicale forte avec Yukito, sauf qu’ici on est à un degré supplémentaire (et pas des moindres… Quel mec ne flipperait pas un peu devant une telle demande?).

Seulement, voilà, rapidement, on repense à tous les problèmes de santé étrange que Nagisa a connu par le passé, et on se demande si tout cela va vraiment se concrétiser, si tout cela est vraiment possible. Et bien, tenez-vous le pour dit, dans Clannad tout est possible; le pire comme le meilleur. J’irai même plus loin, dans Clannad, tout est une question de volonté. Ainsi de la volonté de Tomoya d’assumer son rôle de père et de sacrifier son arrogance personnelle dépendra la survie de Nagisa et d’Ushio. La volonté est au coeur de Clannad, dans la même veine, dans la première saison, c’est Nagisa qui apprendra à Tomoya mais également grâce à lui à choisir et à faire le premier pas, même si cela lui en coûte (et dieu sait que faire le premier pas est toujours difficile).

Finalement, Nagisa tombe enceinte et tout le monde semble inquiet sur la capcité de Nagisa à mener à terme cette grossesse. Seulement voilà, Nagisa arrive bel et bien au terme de cette grossesse malgrès toutes les fausses alertes. Malheureusement, dans les minutes suivant l’accouchement Nagisa ferme les yeux pour une dernière fois devant les yeux impuissants de Tomoya qui ne peut que se remémorrer tous les souvenirs qu’il a partagé avec celle qui l’a aidé à grandir, et qui a fait de lui un père ( rappellons que Tomoya a toujours eu une relation très compliqué, voire violente avec son père). Brusquement Tomoya va devoir faire face à quelque chose qu’il ne connaît que trop peu; la relation père-fils. Fabuleux mais terrible cadeau que lui offre Nagisa juste avant de s’éteindre. Le décès de Nagisa va avoir des conséquences catastrophique pour Tomoya.

Et comme on pouvait s’y attendre, Tomoya en vient a regrétter d’avoir rencontré Nagisa « sans cette rencontre, Nagisa n’aurait jamais donné naissance à Ushio, et cette tristesse n’aurait jamais existé ». Aussi c’est Sanae qui s’occupera d’Ushio, Tomoya vivant seul en hermitte en ne voyant plus personne. Et puis par la force des choses, il sera amener à devoir s’occuper seul pendant un week-end d’Ushio. Et là, Tomoya va se rendre compte qu’il est en train de devenir ce qu’il s’était juré de ne jamais être;un mauvais père, aussi fait-il le choix de s’excuser devant Ushio pour ce qu’il a était. Occasion pour lui de se rendre compte qu’en fait, il a toujours un but dans sa vie malgrè la disparition de Nagisa et que son lien le plus fort à cette dernière est bel et bien Ushio. A partir de ce moment, la vie lui tend une ultime épreuve: Ushio tombe malade et décède dans ses bras.

Le choc est terrible, tant pour Tomoya que pour le spectateur, faire mourir Nagisa c’était déjà injuste, mais faire mourir Ushio c’est encore pire. Mais la finalité de Clannad n’est pas là… A la question: « si c’était à choisir, est-ce que tu revivrais la même vie au prix de toute ces souffrances », Tomoya choisit l’affirmative. Aussi on comprend alors immédiatement que le monde parallèle peuplé de la petite fille et du robot dont on apercoit quelques brides dans certains épisodes n’est pas le fruit de l’imagination de Nagisa, mais reflète la solitude d’Ushio qui a besoin de son père.

Aussi, Tomoya ayant accepté son rôle de père et assumé pleinement ses choix, il se réveille au côté de Nagisa en train d’accoucher, sauf que cette fois, elle survit à l’accouchement et Ushio est en parfaite santé. Ainsi dans Clannad, quoiqu’il en coûte, l’important est de faire ses choix et de ne pas renoncer à ce que nous dicte notre coeur, c’est encore la seule façon pour nous de faire vivre éternellement ceux que l’on aime. Car c’est l’amour assumé de Tomoya qui a sauvé Nagisa (et c’est ses doutes qui l’ont tué).

Enfin, c’est Nagisa qui détenait la clé de tout celà dans la chanson DangoDangoDaikazoku, l’important c’est de vivre proche de ceux que l’on aime -même quand c’est dur- (plus facile à dire qu’à faire, en tout cas personellement je sais de quoi je parle).

Après je sais que tout le monde n’a pas apprécié la fin de Clannad, cette petite impression d’avoir « pleuré pour rien » devant le décès de Nagisa est souvent évoqué, pourtant vous n’avez pas pleuré pour rien, tout comme Tomoya n’a pas pleuré pour rien puisque c’est à ce prix que Nagisa et Ushio sont restées en vie!

En résumé, Clannad est une anime fantastique synthétisant toute la capacité de Key a créer une oeuvre dramatique sans jamais tombé dans le mélodrame un peu trop facile. Le truc, c’est qu’il me paraît vraiment impossible de faire mieux, tout se marie tellement bien ensemble qu’on ne peut pas imaginer meilleure série animé; on pleure, on rit, Clannad c’est le grand huit de l’émotion et c’est à ça que l’on reconnaît les grandes oeuvres…

Dragon Ball Z – ChaLa Head Cha La

Et là j’ai envie de dire: FORCEMENT!  Si littéralement Chala Head Chala ne veut riend dire, une fois que vous avez vu le générique ça veut tout dire! Pour anime culte (mais remplies de défauts il faut bien l’avouer) générique culte!

Ef-A Tale Of Melodies

Ef est une série qui contient un parti pris artistique indéniable (entre les photos « live », les passages en noir et blanc ou les variations parfois brutales du style graphique) et le générique ne fait pas exceptions à la règle! Chaque épisode possède un générique propre; tout du moins, le générique évolue, se complète, se colore… Un régal visuel et auditif!

Byosoku 5 CM Per Second

Le générique de fin de 5CM Per Second est une petite perle (à l’image du film), et ce d’autant plus car la musique tranche assez singulièrement avec les autres compositions du long métrage. Attention quelques spoilers inside…

Saint Seiya

Un peu moins connu en France car, à l’époque, les seuls génériques que l’on connaissait étaient ceux de Bernard Minet. Dommage, même si finalement c’est culte aussi

Lucky Star

Que dire, si ce n’est que j’adore… Super kawaï… Série complètement déjanté dont seul les japonais ont le secret!

Alors forcément, je joue moins, je blogue moins et je travaille plus, c’est la vie! J’en profite pour passer un coucou à tous les blogs que je visite d’habitude; j’essaye de tous vous lire et quelque fois vous laisser un petit mot mais comprenez que ce n’est pas évident!

Pour autant je continue de suivre Kobato sur KZplay, et je dois dire que j’aime vraiment cette anime. Le design me fait craquer, et Kobato dans son innocence et maladresse naturelle est vraiment craquante! Sinon j’ai re-regarder l’oav de Clannad sur le chaptire de Tomoyo (1,2) (aka Tomoyo After dans le jeu), cet épisode inédit est quand même sacrément génial, j’en viens presque à regretter que ce ne soit pas ce « chemin » qui ait été retenu pour la trame principale de l’anime (quoique l’arc de Nagisa vaut tout son pesant d’or pour la saison 2).

Sinon, je dois vous dire également que j’ai terminé Eden* (souvenez-vous!) et vous savez quoi? C’est énorme! J’en ai eu la larme à l’oeil, c’est vraiment une histoire fabuleuse, certes très très triste, mais fabuleuse quand même! Bientôt un compte rendu un peu plus détaillé (même si fondamentalement il n’y a pas énormément de chose à dire d’un point de vue du gameplay)! Je prie pour une adaptation en anime!

Dans un tout autre domaine, j’ai salivé devant le trailer international de Final Fantasy XIII (vivement sa sortie dans nos vertes(?) contrées!) et le nouveau trailer japonais de Resident Evil 5 Alternative Edition (dédicace à Bababaloo, OUI: caméra fixe dans le manoir ). Voilà clairement les deux jeux que j’attends le plus pour ce début d’année (même si RE5AE est plus un add-on qu’autre chose).

 Je ne suis pas allé dans les salles obscurs depuis Max Et Les Maximonstres, en même temps rien ne m’y attire particulièrement en ce moment… Et niveau série j’ai juste dévorer la saison 3 de Nerdz que je m’étais commandé avant Noël (que j’ai ris mes amis, mais que j’ai ris!! En même temps avec le final de la saison2, on était forcément bien parti!! Le seul hic, c’est que c’est impossible que la saison 4 soit meilleure que ça :/). Pour le reste j’ai complètement abandonné les autres séries que je suivais jusqu’à maintenant ( toutes les séries médicales me saoulent; House y compris, j’en ai assez dans mes stages des chefs de service de mauvais poils et vroyez moi quand on le vit en vrai c’est moins drôle que quand on regarde ça à travers sa télé!). La seule série que j’ai recommencé à regarder c’est Chuck saison1 car je compte bien me prendre la saison 2 prochainement!

Tout ça pour vous dire que je suis toujours vivant, même si je suis moins là! Bisous les loulous!

Comme d’habitude, l’édition vaut son prix, couverture cartonnée et magnifique, toutes les pages sont en papier glacés et les illustrations bonus de Katsura sont au rendez-vous.

Concernant l’histoire en elle-même, elle s’attarde plus sur le « triangle amoureux » entre Iori/Aïko/Ichitaka. Pauvre Ichitaka, il ne sait vraiment plus où donner de la tête. Dans ma mémoire Aïko avait un rôle un peu moins important, où peut-être est-ce que ma sensibilité diffère depuis l’époque?

Quoiqu’il en soit, Must-Have comme d’habitude, et rendez-vous en février pour l’ultime et dernier volume… Je prépare mes mouchoirs en attendant…

J’ai toujours voulu écrire un petit billet sur Patlabor. Peut-être une des séries animées les plus dignes de culte pour moi (Dragon Ball Z on va dire que c’est « à part »), globalement assez mal connu en France (du moins par le « grand public »), Patlabor s’ancre dans un milieu plutôt réaliste où les robots ont pris une place indispensable dans la société. Ils sont utilisés évidemment par l’armée mais aussi par l’industrie et biensûre par des personnes mal intentionnées. Forcément devant faire face à ces dérives, les forces de police se doivent de posséder eux aussi leurs propres robots. Dans Patlabor vous allez suivre une de ces brigades de Police de Tokyo.

Commençons par une petite originalité, puisqu’à la base Patlabor est une série de 7 OAV de 30 minutes parues en 1988, ce n’est seulement qu’ensuite que la série animée est née, plus tard suivra le manga (comprenez par là que le manga papier est loin d’être à la hauteur des OAVs ou de la série animée, fait assez rare pour être signalé!). Finalement c’est Mamoru Oshii (qu’on ne présente plus) qui a réalisé Patlabor et Patlabor 2 au cinéma. C’est pour moi les meilleures long métrages animés SF/futuriste que j’ai pu voir (et oui j’ai vu Ghost In The Shell et Akira) de toute ma vie. En 2002 c’est Takuji Endo qui portera une troisième fois Patlabor en long métrage dans un style totalement différent de celui de Oshii.

Je ne vais pas m’amuser à vous raconter l’histoire de Patlabor, ça ne rimerait à rien (Google est votre ami pour ça), je vous laisse en compagnie d’un clip paru au Japon pour les 20 ans de la saga et qui reflète parfaitement l’ambiance de la série (et en particulier celle du premier film!)

Ralala, le design des Ingrams… J’ADORE!!!

Kobato est une des nouvelles productions de Clamp. J’ai acheté le premier volume il y a quelques semaines et voilà que je me suis procuré le deuxième tome ce week-end. Je suis littéralement sous le charme. Voici un résumé de l’intrigue du manga (source: Wikipedia):

Kobato Hanato est une jeune fille naïve à qui l’on a confié une mission: remplir une petite bouteille avec la matérialisation de la peine des coeurs qu’elle soigne. Cette bouteille, une fois pleine, lui permettra de réaliser un voeu. Elle est accompagnée d’Ioryogi: un chien bleu en peluche capable de parler, grossier et d’un caractère totalement opposé.

C’est assez classique, je le conçois, mais ça colle parfaitement avec l’esprit Clamp, mais je suis convaincu que le manga va décoller et évoluer vers des intrigues dramatiques. Mais peu importe vers où le manga va aller, ce que je peux dire c’est que pour ce que j’en ai lu: je me suis régalé. D’abord le design est, comme vous pouvez le voir, excellent (oui c’est Kawai), Kobato est à croquer, et Ioryogi a, comme sa personnalité, un dessin très « schizophrène« . Ensuite on alterne assez subtilement entre l’humour et les phases dramatiques (mais quel est donc le rêve de Kobato qui semble la rendre si triste et songeuse, elle qui est si joyeuse en temps normal?). Enfin, les clins d’oeils envers les autres productions Clamp sont ultra nombreux (Chobits par exemple). Vous l’aurez compris je suis déjà fan de Kobato, et dès que le volume 3 sera disponible, je serais le premier à me ruer dessus.

Comme je suis quelqu’un de très perfectionniste, j’ai aussi regardé le premier épisode de la série animé de Kobato via KZPlay (le portail VOD de Kaze), et je dois dire que je pense que la série animé a du potentiel, même si ça m’a l’air un cran en dessous du manga, mais, pour moi, il n’y a pas de doute: la magie opère. C’est donc tout naturellement que j’ai précommander l’édition limité First Press du volume 1 de la série à paraître en janvier. Et oui, me voilà reparti avec une série à acheter en intégralité LE-FP… Ci-dessous, un extrait du premier épisode de Kobato: Kawaiiiiiiiiiiiiiiii

Et voilà que la 2ème box de la collection des cardass Dragon Ball m’est parvenue cette semaine! Comme la première box, la finition du coffret est exemplaire, les 4 saisons couvrent presque l’intégralité de la période Freezer. Inutile de dire, que encore une fois, le fan que je suis est aux anges, et biensûre, je ne regrette pas du tout mon achat! Bon et bien maintenant, il ne me reste plus qu’à attendre la sortie du volume 3 pour entamer la période des Cyborgs…

Vous noterez que, comme pour le premier volume, le classeur et les feuilles de rangement plastifiée sont fournies! Et comme dans le premier volume, un livret est fourni avec cette fois, en guise de supplément, une imitation des fameux détecteur de puissance des Saïens pour pouvoir lire façon lunette 3D des inscriptions cachés sur des cardass inédites, sympa, mais dispensable, car ça fait un peu bricole… Mais bon…

En attendant, je vous laisse en compagnie de quelques photos!

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