Je suis tombé l’autre jour sur un billet d’un blog Gamekult (que je n’arrive plus retrouver! si son auteur se reconnaît, qu’il me fasse signe) qui présentait les 10 films qui avaient le plus marqué Tarantino ses dernières années. J’ai trouvé ça intéressant, peut-être plus que le classique « Les 10 meilleurs films de tous les temps » et compagnie. J’ai donc décidé de me prêter au jeu. Je précise donc bien qu’il s’agit des 10 films qui m’ont le plus marqué, ce ne sont pas forcément les meilleurs dans leur genre, mais ceux qui pour moi, font date dans ma vie de cinéphile. Il n’y a par conséquent pas de classement, et l’ordre dans lequel je cite les films et purement indicatif.

Robocop de P.Verhoeven

Probablement le film qui m’a le plus choqué de toute ma vie… En effet, je l’ai vu relativement jeune, et la scène de l’assassinat de Murphy par les gangsters m’a fait faire des cauchemards pendant plusieurs jours. Je ne présente plus le film de Verhoeven, sommet de violence, pamphlet politique contre une société ultra sécuritaire mais aussi relecture très libre de la Bible. Ca fait toujours rire les gens quand je compare Robocop au Jésus de l’an 2000 pourtant c’est la comparaison qui me paraît la plus juste. Alex Murphy est un brave flic, non corrompue qui croit en de vrai valeur, il se fait assassiné ou devrais-je dire « crucifier par les balles » (car c’est réellement l’expression qui convient) puis ressuscite et répand la « bonne parole » à coup de pistolet. Murphy allias Robocop étant initialement une machine créer par l’OCP pour faire respecter la loi devient rapidement incontrôlable et n’obéira assez vite qu’à lui même, à l’homme qu’il est resté, à son sentiment de vengeance que rien ne pourra effacer. La force du film est dans son caractère brute, sans compromis. Ceux qui ricanent à la simple vision du titre n’imaginant là qu’une mauvaise série B, devrait tenter l’expérience et regarder ne serait-ce qu’une fois un film qui est 100% authentique et unique en son genre. Car ce ne sont pas les suites, qui pour le coup sont grosso-modo des rattages total (Verhoeven n’est biensûre plus à la barre), ou les pales imitations qui peuvent se targuer d’un tel effet coup de poing à la première visualisation. Un remake est en préparation avec Darren Aronofsky à la barre, et malgré tout l’admiration que j’ai pour Aronofsky, je me demande bien pourquoi Robocop a besoin d’être remaker… Mais bon attendons avant de crier au scandale, car une relecture habile pourrait, pourquoi pas, donner quelquechose de réellement intéressant, mais à première vue; je suis contre.

28 Jours Plus Tard de Danny Boyle

J’aurais pu citer presque toute la filmographie de Danny Boyle, car chaque film est un coup de poing, tellement l’homme sait nous prendre à dépourvu à chaque fois. Mais 28 Jours plus Tard reste pour moi son film le plus efficace, et là aussi, complètement authentique en son genre. Le genre du survival a là un modèle qui restera probablement inégalé pour longtemps (28 Semaines Plus Tard lui étant supérieur sur le plan de l’action et de la violence, mais assez nettement inférieur en terme d’ambiance et de scènes de génie). La sensation inédite que procure le film est probablement due à un tas d’éléments; la qualité de l’image: volontairement poisseuse (impression accentuée à la vision du film en BluRay, d’ailleurs quand on arrive à la fin du film -et donc du cauchemard- le changement de caméra et le -nettoyage de l’image- est d’autant plus remarquable et apporte une sorte de bol d’air frais qui fait plaisir), la bande sons de John Murphy, des scènes de génies (je pense notamment au passage où les différents protagonistes assistent de manière totalement émerveillé à la promenade d’une famille de chevaux) et une progression particulière de l’intrigue où à chaque fois que l’on croit que l’on va vers le mieux on va en fait vers le pire. Véritable descente aux enfers, le film dresse un tableau sombre de l’humanité où rien ne nous ait épargné, montrant à quel point l’homme peut se montrer inhumain(!) lorsqu’il perd tout espoir et que la peur le domine.

Jurassic Park de Steven Spielberg

L’émerveillement pur et simple, je me rappelle mon état à quelques jours de la sortie du film en salle: une vraie pile électrique, je voulais aller le voir coûte que coûte! Et forcément avec Spielberg, ça a été l’extase quasi-immédiate: la scène où on découvre les brachiosaures avec la musique de John Williams. C’est toute la magie Jurassic Park condensé en une seule scène. Evidemment, le film ne s’arrête pas là, puisque tout le monde se souviendra de l’arrivée du T-Rex ou encore de la chasse avec les vélociraptors. L’avantage comme toujours avec Spielberg, c’est que l’on peut se contenter de simplement regarder le film sans le creuser pour l’apprécier; Jurassic Park est un émerveillement de tous les instants, rappelant que le règne animal tel qu’on le connaît n’était pas grand chose comparé à ces reptiles géants! En un mot j’adore… Vivement une sortie en BluRay! Et j’en profite pour laisser un petit clin d’oeil à tous les grands fanatiques de la 3dimensions… On peut encore faire des choses parfaites sans la 3D, comparez le T-Rex de Spielberg et le T-Rex de Jackson dans le remake de King Kong est vous comprendrez…

Aliens de James Cameron

Alien, premier du nom (de Ridley Scott) m’avait profondément scotché, je pense notamment à la découverte du Space Jokey (mon Dieu qu’est-ce que ça a pu me torturer l’esprit à l’époque!), c’est très simple, en 20 minutes on sent tout de suite la force potentielle que dégage la série, mélange entre angoisse, fascination et horreur; on tient là une mine d’or. Alien est un thriller terriblement efficace et stressant. Mais pour moi, la véritable claque viendra avec celui de James Cameron, à savoir Aliens (ou « Alien 2″ pour les incultes). C’était peut-être due au fait qu’il y avait une petite fille dans le film et que pour l’époque ça m’avait marqué et je m’étais attaché à ce personnage… Mais cette ambiance futuriste/apocalyptique dans un univers peuplé de robot, cyborgs (on comprend à la vision de ce long métrage que James Cameron adore Gunnm) et xénomorphes m’a toujours fasciné. A ce jour, c’est pour moi dans le genre, la meilleure réalisation qui soit. Le moment fort pour moi, étant le passage où Ripley rencontre la reine Alien pour la première fois(la respiration de cette dernière…. Brrrr).

Martyrs de Pascal Laugier

Je ne reviendrai pas sur la baffe monumentale que fut Martyrs pour moi. Après je comprends tout à fait que ce soit « too much » pour certaines personnes et qu’on puisse ne pas « accrocher« . Mais on a au moins là le mérite d’avoir une véritable proposition de cinéma, authentique et personnelle. C’est tellement rare de nos jours, que ça mérite qu’on s’y intéresse et que l’on respecte cette oeuvre. Car elle a trop était traînée dans la boue à mon sens. Et puis dans une société qui n’a plus comme Leïtmotiv que antiracisme et bien-pensance, Martrys fait du bien. J’ai toujours pensé qu’un film comme Martyrs apporte bien plus aux minorités qu’un film comme Banlieue13 (qui eux, sont à mon sens, de véritables produit racistes pur… Je ne reviendrai pas sur B13-Ultimatum, où la vision du réal, en gros, c’est: mettez des arabes dans une cité confiné, ils deviendront forcément des terroristes, mettez des chinois dans une cité confinée, ça deviendra forcément des membres de la triade et mettez des russes dans une cité confiné, ça nous donnera des dealers et des trafiquants… Quelles visions du monde, surtout quand on sait que la cible principale de ces films sont essentiellement les jeunes en difficultés et ayant des problèmes d’identification…). Aussi incroyable que cela puisse être, B13 se distribue sans difficulté, et cartonne chez ceux qui crient au racisme alors que le film est un condensé de cliché raciste, alors que dans Martyrs l’actrice principale est marocaine et fait autre chose que de « jouer le rôle des arabes au cinéma »… Allez comprendre… Enfin, nous ne sommes pas là pour parler politique dans le cinéma (aussi intéressant que cela puisse être)… En bref Martyrs va faire date dans le cinéma français pour moi, mais aussi date dans le cinéma de genre. Appelez moi quand un réalisateur fera un film aussi pur, puissant et authentique que Martyrs.

Innocence de Lucile Hadzihalilovic

Innocence fait partie de ces films qui ont une aura toute particulière; celle de diffuser en continue durant presque 2 heures la pureté de l’enfance et…. de l’innocence. Evidemment comme tout film qui s’attaque à ce genre de sujet, on a eu droit à toute sorte de polémiques foireuses et débiles dont je vous passerai les détails ici, le fait est que Innocence m’a procuré une sensation que je n’avais jamais ressentie devant un écran (comme tous les films dont je vous parle ici). Et pourtant, dans ce film, il ne se passe pas grand chose, on suit juste avec une sorte d’aura mystique continue la vie de plusieurs jeunes filles vivant dans une sorte de pensionnat isolé en plein milieux des bois. Un film magnifique, beau et vraie sur l’enfance et son évolution progressive vers l’âge adulte avec tout ce que cela implique. A voir pour ne pas mourir bête, et contemplez ce qu’est l’Innocence.

Suspiria de Dario Argento

Alors là, noyaux dur, festival de couleurs et d’émerveillement. Je pense que la mise en scène de Argento sur Suspiria restera inégalée pendant très très longtemps. Là aussi, l’originalité et l’authenticité de l’oeuvre de Argento en fait presque un chef d’oeuvre immédiat et définitif. J’adore tout simplement et à chaque vision je ne peux m’empêcher de penser à Alice aux Pays Des Merveilles et je me dis que finalement c’est à ce jour la meilleure adaptation non officielle du roman de Lewis Caroll (attendons la version de Tim Burton). Si vous aimez les jeux de couleurs, foncez, vous allez être servi. Remis dans le contexte de l’époque, Suspiria est véritablement un OVNI cinématographique (bien que Profondo Rosso restera LA révolution de Dario Argento) qui restera un OVNI pour encore bien longtemps et c’est tant mieux!

Critters 2 de Mick Garris

Pour moi la comédie horrifique déjantée pour Geek par excellence (avec Ghostbusters). Certes, c’est un choix qui peut surprendre, car c’est loin d’être un film très célèbres, mais ces boules de poils carnivores complètement disjonctée, ça me fait littéralement tripper… Des passages cultes à la pelle: le lapin de Pâques, la boule de critters, le chasseur de primes qui change son apparence (l’aggraphe…. Ceux qui ont vu le film comprendront ). La comparaison avec Gremlins n’ayant pas lieu d’être, Gremlins étant une critique de notre société, Critters étant un véritable film de série B totalement assumé! Les suites sont un peu moins intéressantes mais tout aussi assumée… Alors pourquoi s’en priver!

Laurel & Hardy-La maison de la Peur de James Parrott

J’ai choisi celui-ci parce qu’il fallait en choisir un, mais tous les films de Laurel & Hardy sont géniaux à mon sens. La maison de la peur m’a beaucoup plus parce qu’il joue un peu avec les codes des slashers tels qu’on les connaît aujourd’hui alors qu’à l’époque, par définition, le slasher tel qu’on le connaît n’existait pas. Mais là n’est pas l’essentiel… L’essentiel c’est ces deux acteurs, ces deux personnages longtemps immités mais jamais égalé! Je suis un grand fan de Laurel et Hardy, je possède toutes les VHS sortis à l’époque, tous les DVDs sortis en France et quelques un sortis à l’étranger, mais je n’ai toujours pas vu tous leurs films, mais un jour j’y arriverai! Flirtant toujours entre l’absurde et le burlesque, ce qui me fait dire que ces deux là avaient un talent hors du commun c’est qu’à chaque visionnage, je rigole réellement: chose qui ne m’arrive plus aujourd’hui avec les comédies actuelles (pour certaines je ne rigole même pas au premier visionnage,c’est dire…) Autre point qui est remarquable, les passages musicaux et chantés, et Dieu sait que je ne suis vraiment pas fan de ce genre de passage à l’accoutumé, mais là… Quoi dire, je trouve ça fabuleux, je ne résiste pas à l’envie de vous mettre une petite vidéo compilant 3 passages musicaux choisis aléatoirement dans leur GIGANTESQUE carrière: (le dernier segment lorsque Stan joue de la harpe avec son matelas de cellule de prisons: c’est magique!)

The Texas Chainsaw Massacre de Tobe Hooper

Ce film aura marqué ma rétine de manière indélébile; la scène du dîner, forcément restera dans ma mémoire pour longtemps, les yeux injecté de sang de cette jeune fille qui se demande bien où elle est tombée, les cris incessants du frangin de LeatherFace, le grand-père, la scène de fin où LeatherFace fait tournoyer sa tronçonneuse de rage d’avoir laissé échapper sa proie… Inoubliable… A la différence du remake de Marcus Niespel (qui reste un EXCELLENT divertissement) mais qui a vite était noyé dans la masse des films d’horreur actuel: conventionnel et in-imiaginatif au possible, sans saveur et redondant. Dommage, que comme beaucoup Tobe Hooper n’ait pas eu le même génie salvateur pour tous ses films suivants…

Cet article provient de L'univers d'un Geek

Prince des Ténèbres fait partie des films de Carpenter que j’adore, j’ai toujours voulu en faire un bon gros dossier  mais le temps me manque, alors finalement j’ai voulu tenter quelquechose d’un peu expérimental et discuter quelques minutes sur ce film de vives voix. Le résultat est sous vos yeux ébahis… Enjouaillez… Ou pas…

PS:Toutes critiques sur le fond autant que sur la formes sont les bienvenues, évidemment!

PS2:Vous aurez remarqué que j’ai presque résolu mes problèmes de micro, le son est presque tout propre (à part à quelques moments )

PS3:Préférez le mode HQ pour avoir un son de meilleur qualité!

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Voilà, j’ai enfin vu Terminator Renaissance, en grand fan de la saga initié par James Cameron, j’avais vraiment hâte de découvrir ce film! Alors verdict? En toute sincérité, c’est plus qu’hônnette! Alors, oui c’est sûre, ce Terminator Renaissance n’atteint pas les cîmes de Terminator ou Terminator 2, mais il reste un excellent divertissement qui par dessus le marché respecte les trois premiers films!

Je ne vous donnerai aucun Spoiler dans ce texte donc vous pouvez lire tranquillement si vous ne voulez pas vous gâcher le spectacle! Car oui, spectacle c’est le mot, car ce Terminator Renaissance lorgne grandement vers l’action à grand coup d’explosions pyrotechnique de toute beauté! Seul les 20 dernières minutes sont beaucoup plus intimistes et résonnent comme un véritable hommage à Terminator premier du nom!

Ce film comme son titre l’indique, devait faire renaître la saga, et pour le coup, c’est sûre, c’est fait et c’est bien fait. D’ailleurs le titre est plutôt pas mal trouver par rapport à l’intrigue du film… Maitenant certains n’apprécieront peut-être pas la tournure des évènements, car c’est sûre que ce n’est plus le même délires que les premiers opus. Les personnages sont un peu délaissés au second plan au profit de l’action, et du coup ils perdent en charisme: HEUREUSEMENT que c’est Bale qui joue John Connor sinon j’aurais pas donner chère de la prestance de John Connor dans le film! Finalement c’est Sam Worthington qui tire le mieux son épingle du jeu dans son rôle de Marcus Wright! Je n’en dirais pas plus à ce sujet, mais j’étais assez intrigué par sa présence et le rôle qu’il allait réellement jouer dans ce Terminator et franchement je suis convaincu que c’était un bon choix, même si il aurait pu être bien mieux exploité!

La star du film n’est pas forcément celle que l’on croît…

Et c’est d’ailleurs le problème majeur de ce film, il est plein de bonnes idées mais elles sont insuffisamment exploitées! En fait il aurait fallu que le film dure au moins une heure de plus pour avoir quelque chose de plus « consistant« : DOMMAGE! D’autant plus dommage, car pour le reste, tout y est: fan-service(mais pas trop), musique (Elfman a fait du bon boulot), Effets spéciaux (Parfait)…

En conclusion, ce Terminator est un bon film divertissant, mais pas le meilleur Terminator, car s’il apporte plein de bonnes choses il n’apporte rien de vraiment transcendant qui puisse faire date dans la mythologie de Terminator… Tant pis… Mais une chose est sûre, on peut faire une suite sans pour autant faire de la merde, et ça c’est plutôt rassurant…

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Le mois de juin sera robotique ou ne sera pas! C’est en effet ce que l’on peut se dire au vu des sorties blockbusters du mois. Dans les deux cas, il s’agit de suite, mais deux suites avec des envergures un peu différentes. Terminator Renaissance, va comme son nom l’indique, devoir redonner naissance à la saga Terminator pour l’amener vers une nouvelle trilogie, autant dire que la tâche que s’est vu confier McG est loin d’être un cadeau! On se rappelle que la saga Terminator s’était clôturé sur Terminator 3: réussite pour les uns, catastrophe pour les autres. Personnellement j’ai plutôt bien aimé Terminator 3, certes il est loin de rivaliser avec Terminator ou Terminator 2 mais il se laissait et se laisse toujours regarder sans aucun problème, et la fin du film est vraiment génial, apocalyptique à souhait. Biensûre quand Terminator 4 a été annoncé, tout le monde s’imaginait déjà voir une guerre contre les machines comme on peut l’apercevoir au début de Terminator 2 par exemple, mais il semblerait que McG ait voulu donner une orientation un peu plus intimiste à la franchise. Pourquoi pas après tout, reste à savoir si McG aura su préserver l’âme de la saga tout en ayant su insuffler un élan de vie pour en faire une nouvelle trilogie! Ce qu’il y a de rassurant au premier abord, c’est la participation de Christian Bale en tant que John Connor au film, mais vu les premières critiques il semblerait que ce qui « plombe » le film c’est en fait Christian Bale! Mais non il ne s’agit pas de la performance de l’acteur en lui-même mais de son personnage, apparemment, initialement John Connor n’aurait pas du avoir un rôle si « prépondérant » dans le film, c’est le personnage de Sam Worthington: Marcus Wright qui était le fil conducteur du film, mais quand l’équipe du film a pu avoir Christian Bale en John Connor, il a semblé important de faire apparaître un peu plus John Connor a l’écran…

Et apparement c’est ce choix qui fait un peu souffrir le film. Dommage, reste que globalement les critiques sont plutôt bonne et confirme que ce Terminator est fidèle aux oeuvres de Cameron en particulier Terminator premier du nom! C’est donc plutôt une bonne nouvelle pour tous les fans de la saga, même s’il conviendra a chacun de se faire sa propre opinion dans les salles obscures! En tous les cas moi j’y crois et j’irai le voir, peut être pas le jour de la sortie car j’ai des exams deux jours après donc je me sentirai coupable de ne pas réviser, mais comme ça j’éviterai les « KikouLolAvecLeurPopCorn ».

Concernant Transformers 2, je dois dire que le premier film m’avait un peu déçu la première fois que je l’ai vu, mais après l’avoir revu j’ai progressivement changé d’avis. Le problème c’est que j’en attendais peut-être un peu trop. En fait ce que je n’ai pas aimé dans le film c’est la « désacralisation » des robots, j’aurais aimé un film un peu plus sérieux, un peu plus noir, un peu moins « popcorn »… Mais bon probablement que si Transformers aurait été moins grand public on aurait pas eu droit à ces effets spéciaux exceptionnels. Il faut ajouter que l’on aurait pas eu droit à Megan Fox non plus (qui est d’ailleurs pressentie pour incarner Lara Croft dans le Reboot de la série Tomb Raider au cinéma… Moi je dis OUI!). En quelques mots, qu’est-ce que j’attends de Transformers 2? Et bien du Michael Bay tout simplement, que ça pète, que ça cogne et que ça soit assumé, tant pis si Transformers n’est pas une oeuvre « sérieuse et profonde » comme elle aurait dû/pû être, elle sera une oeuvre incroyablement fun. Car je fais confiance à Michael Bay pour ça! Oh, je sais bien que le scénario ne sera pas très fin; ‘il y aura les gentils et les méchants; les Autobots finiront par casser la gueule aux Decepticons dans un acte de bravoure magnifique, sur une musique qui fait chialer, avec un coucher de soleil dans le fond. C’est Michael Bay, c’est tout. Et comme pour prouver que ce 2ème film sera dans la lignée du premier, c’est de nouveau Linkin Park qui va signer la chanson thème du film avec New Divide. Bref, chez Michael Bay c’est l’histoire de l’éternel recommencement. Une fois que l’on sait ça, à condition d’aimer le travail du bonhomme, c’est au moins la garantie de ne pas être déçu. Et ça c’est déjà pas mal!

PS:Petit PS pour dire que mon exemplaire du volume 7 de l’édition limitée de Clannad After Story est parti ce matin! J’en peux plus, VIVEMENT!!! J’ADORE CE VISUEL BON SANG!!!

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Et un petit arrivage supplémentaire! Je vous présente The Curious Case Of Benjamin Button en édition BluRay (Zone A Only) ainsi que le nouvel album de Green Day en édition limité! Arrêtons nous un instant sur le dernier film de David Fincher avec Brad Pitt qu’il me tarde de découvrir en BluRay! J’ajouterai aussi que c’est avec une certaine émotion que j’accueille mon premier BluRay de la collection Criterion (mais sûrement pas le dernier!). Concernant le dernier album de GreenDay, je l’ai écouté, mais je suis quand même sacrément déçu par rapport à American Idiot! Pour être honnête deux chansons ont réellement retenu mon attention !Viva La Gloria! et 21 Guns. Bon après, il m’arrive souvent de changer d’avis sur des albums au fur et à mesure que je les écoutes… Mais une chose est sûre je n’ai pas été conquis dès la première écoute comme avec American Idiot!

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Si on pouvait reprocher à Saint Ange de faire un peu du « sur place » et d’être trop lent, pas assez mouvementé, on ne peut clairement pas reprocher cela à Martyrs, car ici en plus de la violence que Laugier nous envoie en pleine poire, on suit une histoire, une véritable histoire, qui avance inéluctablement vers une fin que l’on n’imagine pas… Je m’explique, on sent que les personnages évoluent constamment vers l’impuissance et « l’acceptation » de la violence qui leur est infligé et à aucun moment, je dis bien aucun, Laugier ne viendra glisser un semblant d’espoir pour nous rassurer, à aucun moment Martyrs ne glissera vers du gore à la Hostel ou Saw… En bref, à aucun moment Laugier ne laissera le temps au spectateur de souffler (à moins que vous partiez en courant de la salle ), à aucun moment vous pourrez vous dire « Haa mais ce n’est que du cinéma, comme Hostel! » comprenez donc bien, pas de bullet-time, pas de ralenti foireux, pas de musique étouffante, pas de réconfort… Non, vous êtes comme envoûté/scotché, tétanisé par le film, vous oubliez que vous êtes dans une salle de cinéma car vous êtes en train de vivre une expérience traumatisante, très intimiste et magnifiquement interprétée par Mylène Jampanoï et Morjana Alaoui. Car oui le jeu d’acteur (actrice ici!) va forcément crée une grande immersion dans le film…Ces deux actrices là sont le coeur du film, car l’histoire d’amour de leur personnage est LA trame de Martyrs, le fil conducteur… Et ce n’est pas les toutes dernières secondes du film (aussi intriguantes soit-elle!) qui doivent leur voler la vedette mais bien la relation entre Anna et Lucie qui est vraiment troublante et touchante. En 1h40 on passe de l’amitié à l’amour à la trahison, aux regrets et au pardon. Quoi de plus horrible que de croire que l’amour que l’on porte pour quelqu’un va nous mener inéluctablement à notre perte? Quoi de plus horrible de se rendre compte que l’on a trahi l’être qui nous est le plus chère mais qu’il est trop tard pour se faire pardonner? Tant de thèmes qu’aborde Martyrs, alors que l’on ne l’attendait pas là! Difficile de ne pas spoiler pour parler un peu plus de cette relation si particulière… En effet l’histoire entre Anna et Lucie couvre la quasi totalité du film (et ne s’arrête pas au milieu du film comme certains le pensent). La scène de torture est nécessaire pour amener à la scène ou Anna commence à parler toute seule et qu’elle entend Lucie lui parler. Véritable déclaration d’amour et de pardon quand Anna se rend compte de ce que Lucie a enduré durant tout ce temps et qu’elle lui demande comment « ne plus avoir peur« . Alors biensûre que la torture physique est insoutenable pendant ce passage, preque 20 minutes quand même, mais que dire de la torture morale qu’éprouve Anna, elle qui se rend compte que pendant des années elle a douté des paroles de Lucie, alors que finalement tout ce que vivait Lucie était vrai. Je rajouterai à l’intention des détracteurs du film qui trouve le film trop violent, que si vous allez voir un film d’horreur pour rigoler vous n’avez pas tout compris au système, car c’est le but principal d’un film d’horreur et d’épouvante que de rendre mal à l’aise et faire peur…C’est en cela que je ne comprends pas trop ce qui critique l’histoire de « la secte » ou de la quête de ce qu’il y a après la mort, tout ça n’étant qu’un prétexte pour exacerber les sentiments entre Lucie et Anna… Je dirais même plus, à la limite on s’en fout de la secte, c’est franchement pas le thème principal du film!

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